ET NÆRMERE KIG PÅ IKEBANA

Bliv klogere på principperne bag den århundrede gamle japanske kunstform indenfor blomsterdesign.

’Ikebana oversættes oftest til japansk blomsterkunst eller blomsterarrangement,’ fortæller Tomoko Sempo Yanagi, ikebana professor og formand for Ikenobo UK & Ireland, ’Men som jeg ser det, er ikebana ikke kun et kunstnerisk arrangement af blomster og planter. Det handler i lige så høj grad om en åndelig gerning som en teknisk formåen.’ Tomoko, der er født i Japan og nu bosat i England, har praktiseret ikebana i mere end 30 år og har sin lære fra den ældste ikebana-skole, der er kendt som Ikenobo.

Ikebana kan dateres tilbage til det 7. århundrede, hvor buddhister begyndte at ofre blomster på templernes altre. Men det var først i det 16. århundrede, at ikebana blev formaliseret blandt kejsere og aristokrater. Samtidig har kunstarten også rødder i den oldgamle Shinto religion – en trosretning hvor ’gud’ og ’ånder’ menes at tage bo i naturens elementer og fænomener såsom træer, blomster og vinden. I dag udøves kunstformen både af professionelle og amatører - en kunstform der i al sin enkelthed handler om omhyggeligt at udvælge planter og blomster for siden at skabe en opsætning, der hædrer naturlige karakteristika, når den placeres i et nyt miljø og andre omgivelser.

For Fumiya Yamamoto, en blomsterdekoratør og researcher bosat i Nagano, Japan, er paradokset i at ’slå blomster ihjel’ for at bruge dem i et ikebana-arrangement med til at skabe et spændingsfelt indenfor kunstarten. ’Det kræver stor vilje, at tage en blomsts liv,’ forklarer Fumiya, der studerer hvordan ældgamle blomsterkulturer er bundet sammen med guddommelighed, transcendens og det metafysiske. ’Mine blomster er, på mange måder, en form for en bøn.’

VÆR OPMÆRKSOM I UDVÆLGELSEN AF MATERIALER

Indenfor Ikebana er processen med at samle, udvælge og skabe lige så vigtig som det færdige resultat.

’Inspireret af Zen Buddhisme handler ikebana om at dyrke tilfredsheden,’ siger Mayu Arai, der som ikebana underviser tilbyder kurser i sit atelier i Shizouka. Hun er oplært indenfor ikebana-skolen Ohara, der er en af de tre hovedskoler indenfor ikebana. Der findes flere hundreder skoler i alt. ’Det handler om at bruge blomster man kender i arbejdet med at skabe et miniaturelandskab, der udtrykker den naturlige skønhed i haver, bjerge og marker.

’Der er ingen regler i forhold til hvilke planter, der kan eller skal bruges,’ fortæller Tomoko Sempo.

OVERVEJ DEN ENKELTE PLANTES ROLLE

’Når du har samlet de forskellige materialer, er det vigtigt at definere den enkeltes rolle,’ siger Tomoko. ’Eksempelvis kan en høj, tynd plante fungere som den underlæggende struktur, mens den kortere kan fungere som en forbindelse mellem blomsterarrangementet og vasen.’
Til begyndere foreslår hun, at man starter ud med Moribana ikebana, der har en friere tilgang til opstillingen, men samtidig har en respekt for de grundlæggende retningslinjer såsom asymmetri. Typisk involverer det tre hovedtyper når det gælder materialer (grene, blade og blomster), hver med sin egen tydelige funktion i helheden, sammensat med nogle få supplerende planter.

Mens traditionel ikebana kræver et spidst værktøj kaldet en kenzan, der bruges til at holde blomsterne på plads, er det fuldt ud muligt at forsøge sig uden. Fumiya Yamamoto fokuserer eksempelvis på ikebana-stilen nageire, der karakteriseres ved spontane designs og hvor man ikke bruger en kenzan.

KOMPONER MED HARMONI FOR ØJE

Når man komponerer sit arrangement, er kontraster en god måde at skabe en følelse af balance mellem elementerne, fortæller Tomoko. ’Hvis vi for eksempel har to komponenter fra den samme plantefamilie, såsom to røde roser, vil man ændre højde, længde og retning for hver enkelt. To smukke ting kan komme i konflikt med hinanden, så ved at bruge forskellige vinkler og højder, kan vi bibeholde harmonien i arrangementet.’
Men vigtigst af alt, husk at en af de filosofiske kerneprincipper i ikebana handler om at reflektere over årstidernes skifte og naturens ubestandighed. ’Hver eneste ikebana blomsterarrangement indkapsler nuet i form af blomster, der står i blomst; fremtiden i form af blomsterhoveder, der vil åbne i løbet af nogle dage; og fortiden i form af blade i færd med at miste farven eller grene, der fremstår afpillede,’ tilføjer Tomoko.

Eksperimentér hjemme eller tag del i et af Tomoko Sempo Yanagis online kurser sendt fra London.