AUSSERGEWÖHNLICHES DESIGN

''Gutes Design sollte Probleme lösen und langlebig sein. Das versteht sich von selbst. Aber ich mache auch Design für Menschen, um von Menschen benutzt zu werden. Ich glaube, dass gutes Design Emotionen hervorrufen sollte. Design soll einem ein gutes Gefühl geben. Und Design soll Freude bereiten.''

In der Nachkriegszeit prägte Fritz Hansen in Zusammenar-beit mit einflussreichen Designern die dänische Designtradition.

Ab 1945 und in den folgenden zwei Jahrzehnten entwickelte sich dänisches Design vom Status ‚praktisch unbekannt‘ zu ‚weltberühmt‘. Nach den Schrecken des Zweiten Weltkrieges brachte man industrielle Produktionsprozesse mit der Entwicklung von Tötungsmaschinen in Verbindung. Man sehnte sich nach handwerklich gefertigten Stücken und einer humanen Designsprache.

Zuvor in den 1920er und 30er Jahren zeigte sich noch ein anderes Bild. Dänische Designer kämpften, um im Wettbewerb mithalten zu können. Die deutschen und niederländischen Kollegen hatten industrielle Produktionsmethoden schnell angenommen, und ihre in Masse produzierten Designs waren weithin erfolgreich.

Die 1930er Jahre markierten für Fritz Hansen eine Ära großer Innovationen. In den ersten Jahren des neuen Jahrzehnts übernahmen die beiden ältesten Söhne von Christian E. Hansen die Leitung des Unternehmens und brachten eine beeindruckende Reihe von Referenzen und internationaler Erfahrung mit.

Als die durch den Ersten Weltkrieg verursachte Not nachließ, begannen die Brüder, über die Grenzen Dänemarks hinaus nach neuer Inspiration und Talenten Ausschau zu halten. Sie experimentierten mit neuen Produktionsmethoden und machten bahnbrechende Fortschritte in der Arbeit mit dampfgebogenem und laminiertem Holz und dem Werkstoff Stahl. Diese Innovationen ebneten infolge den Weg für einige der revolutionärsten Kooperationen von Fritz Hansen mit dänischen und internationalen Designern wie Frits Schlegel, Kaare Klint und Flemming & Mogens Lassen.

Futuristisch, farbenfroh und fröhlich: Die Arbeiten des bekannten dänischen Designers Verner Panton zeichnen sich durch einen einzigartigen Stil aus. Auch Fritz Hansen nahm zu Beginn von Pantons Karriere eine visionäre Rolle ein, da das Unternehmen als eines der ersten das sowohl innovative als auch kommerzielle Potenzial seiner Designs erkannte. Bereits im Jahr 1956 begann das Unternehmen mit der Zusammenarbeit.

In den frühen 1950er Jahren assistierte Panton Arne Jacobsen und war maßgeblich am Design des äußerst erfolgreichen AntTM Stuhls beteiligt. 1955 wurde Panton von Fritz Hansen beauftragt, zwei Stühle zu entwerfen: den Bachelor und den Tivoli. Dies markierte, wie man sagt, den Beginn einer wunderbaren Freundschaft.

Der Bachelor Stuhl von Panton ist zerlegbar und somit leicht zu transportieren. Er war mit oder ohne Armlehnen und optionalen Kissen erhältlich. Darüber hinaus schuf er den (inoffiziell so genannten) Tivoli Stuhl, einen diskreten und stapelbaren Mehrzweckstuhl. Sowohl der Bachelor als auch der Tivoli Stuhl waren bei der jüngeren Generation beliebt: Für uns das klare Signal, dass die Zusammenarbeit auf dem richtigen Weg war.