이케바나 자세히 살펴보기

신중한 소재 선택

이케바나에서 소재를 모으고 조율하고 제작하는 과정은 최종 구성 그 자체만큼이나 중요합니다.

시즈오카에 자리 잡은 자신의 아틀리에에서 이케바나 클래스를 운영하는 마유 아라이는 "불교의 한 종파인 선종에서 영향을 받은 이케바나는 만족을 일구어가는 것과 같습니다."라고 말합니다. 그녀는 수백 곳의 이케바나 학교 중 오하라 이케바나 학교에서 교육을 받았으며, 이곳은 주요한 세 개의 학교 중 한 곳으로 손꼽힙니다. "익숙한 꽃을 사용하여 정원과 산, 들판의 자연스러운 아름다움을 표현하는 작은 풍경을 만드는 과정입니다."

"반드시 사용해야 하는 식물에 관한 어떠한 규칙도 존재하지 않습니다."라고 토모코 셈포는 덧붙입니다.

각각의 식물들이 담당하는 고유한 역할

"소재를 모두 모은 후에는 각각의 역할을 결정하는 것이 중요합니다."라고 토모코는 말합니다. "이를테면 길게 쭉 뻗은 식물은 기본 구조로 활용하고 상대적으로 길이가 짧은 식물은 꽃 배열을 용기에 연결하는 데 사용할 수 있습니다."

이케바나 입문자들을 위해 그녀는 비대칭과 같은 규칙을 존중하면서도 조금 더 자유가 허용되는 모리바나 스타일을 추천합니다. 모리바나 스타일은 일반적으로 전체 구조에서 각각 저마다의 역할을 수행하는 나뭇가지와 나뭇잎, 꽃의 세 가지 주요 소재와 함께 몇 가지 보조적인 식물을 사용합니다.

전통적인 이케바나에서는 꽃을 제자리에 고정하기 위해 뾰족한 켄잔을 사용하지만 켄잔 없이도 작업은 충분히 가능합니다. 일례로, 후미야 야마모토는 켄잔을 사용하지 않고 즉흥적인 디자인을 선보이는 이케바나의 나게이레 스타일에 중점을 둡니다.

조화를 염두에 둔 구조

토모코는 전체적인 구조를 구체화하는 과정에서 대비 효과를 통해 각각의 요소들을 조화롭게 표현할 수 있다고 말합니다. "빨간색 장미 두 송이와 같이 동일한 식물군에서 두 가지 소재를 사용하는 경우 높이나 길이 또는 방향에 변화를 줄 수 있습니다. 두 개의 아름다운 요소는 서로 충돌할 수 있지만 각도와 높이를 달리하면 전체적인 구조를 조화롭게 표현할 수 있습니다."

마지막으로 기억해야 할 이케바나의 핵심 철학 중 하나는 계절의 변화와 자연의 덧없음을 반영하는 것입니다. "모든 이케바나 꽃꽂이는 지금 만개한 꽃으로 현재를, 수일 안에 꽃봉오리를 터트릴 꽃으로 미래를, 그리고 자연스럽게 빛이 바래거나 생기를 잃을 나뭇가지로 과거를 표현합니다."라고 토모코는 덧붙여 설명합니다.

집에서 자신만의 미학이 담긴 꽃꽂이를 시도해보거나, 런던에서 진행하는 토모코 셈포 야나기의 온라인 교육과정에 참여해보세요.